快捷搜索:

李安,用技术革新拓展电影题材的边界

时隔三年,“120帧”的李安又来了。30年导演生涯中的第14部作品,他再次选择“技巧实验”。将于10月18日海内上映的新片《双子杀手》技巧参数更进一步:120帧、4K、3D、数字人物,比拟通俗片子每秒24帧,帧数是5倍,亮度是通俗3D影像的4至8倍;分辨率是2K画面的4倍。而用三项高规格的技巧叠加拍摄动作片,天下影坛前所未有。

“当片子技巧进级到必然程度后,它可能已经是另一种媒体了。至于这种序言若何定义、如何投射,这个对我来讲着实有哲学的味道在里面。而且那是一种直不雅的哲学,具有本能的美感与心灵的交流,只是现在的我们还不晓得、不能参透而已。”在复旦相辉堂,望着台下几百双年轻的眼睛,李安说,“人们对片子未来的探索,着实刚刚迈出了第一步。童心、好奇心、新鲜感,永世紧张”。

“假如必然要给前沿片子技巧找个定义,大年夜概是用更清晰的措施做梦”

李安在宣布会上详解影史最花钱的“男主角”若何做成,在上海影城夸赞其放映设备早在三年前就与天下最高技巧指标同步更新,又在复旦大年夜学调用了自己的生命体验来描述技巧改革的意义。

新片的海报上有如是鼓吹语,“李安的一步,天下片子的一步”。不算夸大年夜其词,由于与《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》一样,他依旧站在了创始前沿片子技巧的第一线。以致,能在技巧上匹配导演设想的摄影机、机架、新片放映设备等,也是完全按照李安的要求专门定制的。可以这样理解,新技巧流是彻上彻下的“李安创作”。

和前作比拟,《双子杀手》延续了高帧率的技巧规格,还叠加了数字人物处置惩罚。用普通的说话解释,便是在超清晰的影片中借助动态捕捉技巧,根据演员演出“克隆”出一个25年前的他,实现两者交互。新片中,威尔·史密斯饰演的男主角是间谍职员,临退休之际意外蒙受神秘杀手追杀。不成想,杀手竟是年轻版的自己。故事里,是隔着光阴的“我与我”同框博弈,戏外,则是一个积压了多年的剧本因技巧的改革焕然新生。

在李安看来,技巧改革的意义大年夜抵在于此。昔时,他自《少年派的奇幻漂流》进入3D领域,仿佛打开了标致新天下,“3D的影像在我脑海里更热烈、更美好,让我感觉传统的24格已经不敷看,最少必要60格”。此后十年,他赓续追寻片子如何才算“够看”,“足够的讯息”“大年夜脑皮层”“搜集”“传输”“中央处置惩罚”等一堆名词涌向他,“我们可能还没法子准确定义什么是前沿片子技巧,但假如大年夜家公认片子是造梦的机械,那么我们下一阶段,便是用更清晰的措施做梦。”

“我的根基?底细是中国文化,总长短分特别珍重中国市场,由于它充溢了童心”

在《双子杀手》的“梦境”里,中年汉子与年轻时的本体互为镜鉴,李安的意图清晰,便是为了回应“技巧鹊巢鸠占乃至故事薄弱”的质疑,回应“技巧削弱人道思辨”的质疑。他说,自己也算是少年后辈江湖老,经历过许多事, “假如说《卧虎藏龙》的李慕白,是我步入中年的一个检讨,那此次便是我步入老年,对人生的新检讨”。

导演承认,从某种角度看,近年来的他一边追寻新技巧,一边也在讲述“同一个故事”。《少年派的奇幻漂流》里有他本民心境的投射,“我不停想出现一个男孩的生长,只管我已进入老年,但心态照样个男孩子。我会想青春到底是如何的,‘纯正的丢掉’对我具有长久吸引力。”少年与老虎从此岸到达彼岸之后,老虎没有转头,“正如青春不会转头”。

到了《比利·林恩的中场战事》,故事的核心异曲同工,仍是年长的汉子,转头看一眼年轻韶光。“只不过,我用疆场的真实凌厉与半场秀的虚妄对接,盼望在新技巧里实现新认知的时刻,似乎除了中国以外的其他不雅众并不太领情。”李安笑言,他深受东方哲学作用,身上文气重,但童心更浓,不停想考试测验各类类型片,而技巧便是拓展题材界限的武器。用着这个武器,他得以走削发庭主题,进入人道更深邃的心坎天下。运用更先辈的技巧,他镜头下的奇幻漂流很可能只存于少年的脑洞里;他镜头下的比利·林恩在中场苏息时,细微神色能与外界的群体情绪痛痒相关。

读懂了他影戏里暗藏的东方哲学,大年夜概就会明白,他为何花了很大年夜篇幅同复旦学子描述自己的青年期间——由于这里有着最大年夜认同。“我总长短分特别珍重中国市场。中华文明虽然古老悠久,但本日的中国片子市场更乐意吸收全新的事物,它充溢了童心。更紧张的是,我的根基?底细是中国文化,下一部我在斟酌华语片子。”(记者 王彦)

您可能还会对下面的文章感兴趣: